«Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera»: la película de Kim Ki-duk que conquistó los principales premios del cine coreano
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Una historia sobre la vida que transcurre al ritmo de las estaciones
Estrenada el 19 de septiembre de 2003, «Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera» (Spring, Summer, Fall, Winter And Spring) es una película dramática surcoreana escrita y dirigida por Kim Ki-duk. Ambientada en una pequeña ermita budista situada sobre un lago, la obra sigue la vida de un monje y su discípulo a través de cinco etapas que representan el paso del tiempo y las distintas fases de la existencia humana.
La película está estructurada en cinco capítulos, separados por saltos temporales de aproximadamente diez a veinte años. En ese escenario aislado, el maestro y el niño practican la oración y la meditación, reman hasta la orilla del lago y recogen plantas medicinales. La aparente tranquilidad del lugar contrasta con los conflictos interiores que acompañan el crecimiento del discípulo.
Del aprendizaje infantil a las consecuencias del deseo
En la primavera, el maestro descubre que el niño ha atormentado a varios animales. Como enseñanza, le ata una piedra al cuerpo mientras duerme y le advierte que deberá cargar con ella hasta liberar a los seres que ha maltratado. Si alguno ha muerto, tendrá que llevar ese peso para siempre en su corazón.
Durante el verano, el discípulo, ya adolescente, se enamora de una joven que llega a la ermita junto a su madre para recibir tratamiento por una enfermedad. Al descubrir la relación, el anciano le advierte que «la lujuria conduce a la posesividad y la posesividad conduce al asesinato». Cuando la muchacha se marcha, el joven abandona el monasterio para seguirla.
En otoño, varios años después, el discípulo regresa convertido en un hombre perseguido por el asesinato de su esposa y dominado por la ira. Dos policías llegan para detenerlo, pero el maestro solicita que le permitan completar una tarea antes de entregarse. En invierno, el protagonista, ya de mediana edad, vuelve al lago congelado y a la antigua ermita, donde retoma su entrenamiento espiritual.
La última primavera presenta a un nuevo monje que vive en el monasterio junto a un bebé abandonado. Con el paso del tiempo, el niño se convierte en su discípulo. Así, la historia regresa a su punto de partida y plantea la vida como un ciclo continuo de aprendizaje, deseo, sufrimiento, arrepentimiento y renovación.
El simbolismo budista como lenguaje cinematográfico
Más que apoyarse en una trama compleja, Kim Ki-duk construye el significado de la película mediante imágenes, animales y objetos cargados de simbolismo budista. Los animales que acompañan a los personajes cambian según la estación: el perro de la primavera representa la fidelidad; el gallo del verano, el deseo y la pasión; y la tortuga de la última primavera, la longevidad.
También los objetos tienen un significado particular. La estatua de Buda que el discípulo lleva consigo al abandonar la montaña representa las enseñanzas de su maestro, mientras que el gallo simboliza los deseos que lo acompañan. En invierno, una gran piedra de afilar circular evoca la rueda de la vida y el renacimiento, vinculada al concepto budista de la reencarnación o samsara.
El regreso de un nuevo maestro y su joven discípulo refuerza la idea de que la existencia se repite en ciclos. Algunas escenas del desenlace fueron eliminadas de la versión estrenada en Estados Unidos.
Reparto y reconocimientos en Corea del Sur
El veterano Oh Young-soo interpreta al monje anciano. La vida del discípulo en sus distintas edades está representada por varios actores: Kim Ki-duk encarna al monje adulto, Kim Young-min al joven, Seo Jae-kyung al adolescente y Kim Jong-ho al niño. Cha Soo-ah interpreta a la joven que llega a la ermita, mientras que Ji Dae-han y Kim Moon-chan forman parte del reparto como los detectives.
La película obtuvo importantes reconocimientos en la industria cinematográfica surcoreana. En la 24.ª edición de los premios Blue Dragon, celebrada en 2003, Kim Ki-duk recibió el galardón a mejor película y Oh Sang-man fue distinguido por su trabajo técnico en escenografía. Ese mismo año, la 11.ª edición del Festival de Cine Chunsa premió a Lee Seung-jae por producción y planificación y a Oh Sang-man por dirección artística. En 2004, LJ Film obtuvo el premio a mejor película en la 41.ª edición de los premios Grand Bell, uno de los principales reconocimientos del cine surcoreano.
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