Imagen para ayudar a comprender el artículo
En «House of Hummingbird» («Beolsae»), la directora Kim Bora convierte un año en la vida de una adolescente en un retrato íntimo de la familia, la violencia cotidiana y las heridas de la modernización surcoreana. Su primer largometraje, escrito y dirigido por ella, se presentó el 6 de octubre de 2018 en el 23.º Festival Internacional de Cine de Busan y llegó a las salas de Corea del Sur el 29 de agosto de 2019.
La película, cuyo lema promocional fue «Sentía curiosidad por este mundo», tiene una duración de 138 minutos y está recomendada en Corea del Sur para mayores de 15 años. Epiphany la produjo, mientras que At9 Film y Contents Panda se encargaron de su distribución. Kim también participó en las labores de producción y montaje.
Una adolescente en la Seúl de 1994
La protagonista es Eunhee, interpretada por Park Jihu, una estudiante de segundo curso de secundaria que vive en el barrio de Daechi con sus padres y sus hermanos. Su familia administra una tienda de pasteles de arroz, pero el hogar está marcado por una rígida jerarquía: la atención de los padres se concentra en el hijo varón, decidido a ingresar en la Universidad Nacional de Seúl, y que agrede con frecuencia a Eunhee.
La joven encuentra refugio junto a su amiga Jisuk y su novio Jiwan. Su vida cambia con la llegada de Kim Youngji, la nueva profesora de su academia de caracteres chinos. A diferencia de los demás adultos, la maestra —encarnada por Kim Saebyuk— escucha a Eunhee e intenta comprender lo que siente.
A lo largo del año, la protagonista afronta la muerte repentina de un tío, el distanciamiento de Jiwan, una ruptura con Jisuk después de que ambas sean sorprendidas robando en una papelería y la aparición de Yuri, una estudiante menor que le confiesa su admiración. Al mismo tiempo, Eunhee descubre un bulto cerca de la oreja y debe someterse a una operación. La noticia provoca una reacción inesperada en su padre, que rompe a llorar.
El entorno histórico irrumpe constantemente en este relato personal. La televisión anuncia la muerte de Kim Il-sung, mientras que el 21 de octubre de 1994 el derrumbe del puente Seongsu sacude Seúl. La hermana mayor de Eunhee evita la tragedia por haber tomado tarde el autobús; Youngji, en cambio, muere en el accidente. La película concluye con Eunhee contemplando junto a su hermana el puente destruido antes de partir de viaje escolar.
Memoria personal y transformación de Corea
Kim Bora tomó como punto de partida sus recuerdos de infancia y el derrumbe del puente Seongsu. Su intención, según explicó, era construir una ficción basada en experiencias profundamente personales y observar el costo humano de la acelerada modernización de Corea del Sur.
La directora evitó presentar a los personajes como figuras completamente buenas o malas. A través de las tensiones dentro de la familia de Eunhee, buscó mostrar que «nadie puede ganar dentro del patriarcado».
Encontrar a la actriz protagonista tomó tres años. Kim aseguró que Park Jihu representó «todo lo que esperaba» cuando la vio leer durante la audición una escena compartida con Youngji. El reparto incluye además a Jung Ingi y Lee Seungyeon como los padres de Eunhee, Park Sooyun como su hermana Suhee y Son Sangyeon como su hermano Daehun.
El rodaje se desarrolló entre el 11 de septiembre y el 22 de octubre de 2017, durante 42 días y 32 jornadas de filmación. El apartamento familiar, inspirado en el complejo Eunma del distrito de Daechi, fue preparado durante un mes para recuperar la apariencia de 1994. El director de fotografía Kang Gookhyun trabajó con Kim para vincular cada movimiento de cámara con el estado emocional de Eunhee.
El diseño sonoro estuvo a cargo de Han Myunghwan y la dirección artística, de Kim Geuna. Matija Strniša compuso una banda sonora electrónica inspirada en la música clásica y orientada a recrear la época; su trabajo recibió el premio a la mejor música en el Festival Internacional de Cine de Valencia.
Un recorrido internacional premiado
El proyecto obtuvo apoyos desde su etapa de guion, incluidos los del Consejo de Cine de Corea y la Comisión de Cine de Seúl. También fue seleccionado por el Narrative Lab del Independent Filmmaker Project de Estados Unidos y por un programa de apoyo a la posproducción del Festival de Sundance.
Tras su estreno en la competencia New Currents de Busan, «House of Hummingbird» recibió allí el premio NETPAC y el galardón del público de KNN. Más tarde ganó el Gran Premio del jurado internacional de Generation 14plus en la 69.ª Berlinale y el premio a la mejor película narrativa internacional en el Festival de Tribeca de 2019. Para junio de 2020 acumulaba 51 reconocimientos.
En Corea del Sur debutó en 145 pantallas. Convocó a 19.378 espectadores en su primera semana y aumentó a 23.926 en la segunda, cuando encabezó la categoría de cine independiente y de autor. Superó los 50.000 asistentes a los 13 días y alcanzó los 130.000 en su jornada número 55. Al 30 de noviembre de 2019 registraba 141.310 entradas vendidas y una recaudación de 1.149.065.345 wones.
Su distribución internacional comenzó el 14 de septiembre de 2019 con un estreno limitado en Singapur. Posteriormente se confirmó su venta a siete países, entre ellos Estados Unidos, Canadá, Taiwán, Japón, Suecia y Turquía.
El reconocimiento de la crítica
La recepción internacional fue especialmente favorable. En Rotten Tomatoes, las 46 críticas contabilizadas fueron positivas, mientras que Metacritic le otorgó 82 puntos sobre 100. Las reseñas destacaron la sensibilidad con la que Kim observa el paso de Eunhee hacia una nueva etapa de su vida.
Tomris Laffly, de Variety, valoró el uso de colores suaves para evocar una época borrosa y la decisión de acompañar el descubrimiento personal de Eunhee sin imponer etiquetas sobre su identidad sexual. Elizabeth Kerr, de The Hollywood Reporter, definió la obra como «delicada, agudamente observada e inquebrantablemente honesta». Andrew Bundy, de The Playlist, subrayó su exploración de la comunicación, la empatía y la comprensión, aunque también señaló —como otros críticos— que su metraje podía resultar extenso.
En 2020, The Guardian situó la película en el puesto 18 de su selección de clásicos del cine surcoreano contemporáneo. La historia también llegó al formato editorial: en agosto de 2019, Arte publicó un libro homónimo que incluye el guion original, con cerca de 40 minutos de material eliminado de la versión cinematográfica, y una conversación con la historietista estadounidense Alison Bechdel.
Comentarios
Publicar un comentario