«The Admiral: Roaring Currents»: la batalla naval que llevó a 17,5 millones de espectadores a los cines de Corea
Imagen para ayudar a comprender el artículo
Doce barcos frente a una flota de 330
Estrenada en Corea del Sur el 30 de julio de 2014, «The Admiral: Roaring Currents» («Myeongnyang») es una película histórica y de acción dirigida por Kim Han-min. La historia se sitúa en 1597, durante la invasión japonesa de Corea, y sigue al almirante Yi Sun-sin después de ser restituido como comandante de las fuerzas navales de la dinastía Joseon.
Tras una grave derrota y ante el avance de las tropas japonesas, Yi encuentra a sus soldados desmoralizados y a la población dominada por el miedo. Con apenas 12 embarcaciones disponibles, debe prepararse para hacer frente a 330 naves enemigas que se aproximan al estrecho de Myeongnyang. Más que anticipar el desenlace, la película observa cómo el comandante intenta contener el temor de sus hombres y responder a una desventaja abrumadora.
Choi Min-sik interpreta a Yi Sun-sin, acompañado por Ryu Seung-ryong como el comandante japonés Kurushima y Cho Jin-woong como Wakizaka. El reparto también incluye a Kim Myung-gon, Jin Goo, Lee Jung-hyun, Kwon Yul y No Min-woo. La producción, realizada por Big Stone Pictures y distribuida por CJ ENM, tiene una duración de 128 minutos.
Un fenómeno de taquilla en Corea del Sur
La cinta superó los 10 millones de espectadores apenas 12 días después de su estreno. Fue la duodécima película lanzada en Corea del Sur que alcanzó esa cifra y la novena producción surcoreana en conseguirlo.
En su día 18 rebasó los 13,98 millones de entradas, por encima de los 13,33 millones registrados por «Avatar», y pasó a ocupar entonces el primer lugar histórico de la taquilla del país. Según los datos del sistema KOBIS del Consejo Coreano de Cine, hasta el 28 de septiembre de 2014 acumulaba 17.597.914 espectadores. Su avance también marcó récords de velocidad para el cine nacional: llegó a dos millones de asistentes en tres días, cuatro millones en cinco, seis millones en siete y nueve millones en once.
Su recorrido continuó en las premiaciones. Obtuvo reconocimientos a mejor película, dirección artística y fotografía en los Buil Film Awards, mientras que en los Grand Bell Awards ganó mejor película, mejor actor para Choi Min-sik, planificación y logros técnicos. Kim Han-min recibió el premio a mejor director en los Blue Dragon Film Awards, donde la producción también fue distinguida como la película coreana más vista. En 2015, Choi obtuvo además el máximo galardón de la categoría cinematográfica en los Baeksang Arts Awards.
Una hora de combate naval y tensión psicológica
El núcleo de la película es una batalla marítima de aproximadamente una hora. Antes del enfrentamiento, el relato presenta las dudas de Yi, la agitación dentro de la flota de Joseon, la construcción de un barco tortuga y los movimientos del campamento japonés. Una vez iniciado el combate, se suceden los cañonazos, las luchas cuerpo a cuerpo, las colisiones entre embarcaciones y el uso de las violentas corrientes del estrecho.
La crítica destacó la intensidad de esta extensa secuencia y la capacidad de integrar a numerosos personajes, aunque también señaló debilidades narrativas. Entre las objeciones figuraron el desarrollo insuficiente de los conflictos entre Yi y otros comandantes, la falta de explicación sobre la confianza que soldados y oficiales depositan en él y la escasez de secundarios memorables.
La actuación de Choi Min-sik quedó en el centro de los elogios por construir al almirante desde el conflicto emocional, con cambios de intensidad propios de un drama psicológico. En términos generales, las valoraciones coincidieron en que la película tenía virtudes y defectos demasiado marcados como para reducirla a un juicio simple.
El miedo colectivo como motor de la batalla
«Myeongnyang» no atribuye la resistencia únicamente a la estrategia de Yi Sun-sin. Los soldados y civiles, sacudidos por el miedo, aparecen como participantes decisivos. Esa mirada hacia la población común, junto con su énfasis en la lealtad, el deber hacia el pueblo y la piedad filial, generó tanto respuestas favorables por su carga emotiva como críticas por transmitir su mensaje de manera demasiado didáctica.
El éxito también abrió una discusión más allá de la pantalla. Choi Min-sik lamentó que la conversación sobre la obra quedara dominada por las cifras de audiencia y pidió mayor atención a sus méritos cinematográficos. Al mismo tiempo, su distribución provocó acusaciones de concentración de pantallas: se señaló que llegó a ocupar entre 1.500 y 1.600 de las 2.584 salas disponibles en el país.
Comentarios
Publicar un comentario